“爸到的导演”这一表述，通常被理解为对导演“霸道”风格的戏谑或亲切称呼，其具体指向需要结合语境判断。若我们假设这指的是某位以强烈个人风格或“霸道”掌控力著称的导演，那么探讨其作品就需要从导演的作者性入手。在影视界，许多杰出导演都以鲜明的个人印记和强大的现场把控力闻名，他们的作品序列往往构成了一个独特而连贯的艺术世界。
例如，中国导演如张艺谋、陈凯歌、姜文等，都被认为在片场拥有极强的掌控力和明确的美学追求。张艺谋导演的作品从早期的《红高粱》、《秋菊打官司》到后来的《英雄》、《影》，风格跨度极大，但浓烈的视觉色彩和深厚的文化隐喻始终是其标志。陈凯歌导演的《霸王别姬》是华语电影的巅峰之作，其后的《妖猫传》等也延续了宏大的叙事和哲学思辨。姜文导演则以《阳光灿烂的日子》、《让子弹飞》、《邪不压正》等作品著称，其电影充满凌厉的剪辑、密集的台词和强烈的戏剧张力，个人风格极为突出。
若将视野放宽至国际，类似风格的导演更是不胜枚举。好莱坞的克里斯托弗·诺兰，以其对复杂叙事结构的执着和实拍特效的追求著称，从《记忆碎片》、《盗梦空间》到《星际穿越》、《信条》，他的每一部作品都打上了深刻的“诺兰”烙印。日本导演北野武，作品在暴力与温情间取得微妙平衡，如《花火》、《菊次郎的夏天》，其简洁冷峻的镜头语言背后是极强的导演意志。韩国导演朴赞郁，以“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》）闻名，其作品风格化强烈，充满戏剧性的暴力和精巧的构图。
因此，要列举“爸到的导演”的其他作品，关键在于准确识别所指的导演本人。一旦确定具体人选，其作品列表便清晰可见。这些导演的共同点在于，他们不仅是故事的讲述者，更是用摄影机写作的作者，通过一系列作品不断深化和拓展自己的艺术主题与视觉语言。他们的“霸道”，实质上是艺术创作上高度自觉和坚持的体现，最终为观众带来了丰富而深刻的观影体验。