后来不曾相见的导演还有哪些其他作品？

在电影史上，有许多导演因各种原因淡出公众视野，但他们留下的作品依然闪耀着独特的艺术光芒。这些导演或因创作理念转变，或因行业环境变化，逐渐减少了新作的推出，但他们的过往作品却成为影迷们津津乐道的经典。例如，日本导演小津安二郎在1963年去世后虽无新作，但其《东京物语》《晚春》等作品至今被奉为家庭伦理片的典范；法国新浪潮代表人物特吕弗晚年转向文学创作，但其《四百击》《朱尔与吉姆》等影片仍深刻影响着当代电影语言。

另一位值得关注的导演是美国的泰伦斯·马利克，他在1978年执导《天堂之日》后沉寂近二十年，直到1998年才推出《细红线》。这段空白期并未削弱他的艺术影响力，反而让影迷更深入品味他诗意的镜头语言。类似地，中国导演田壮壮在2000年后大幅减少导演工作，但其早期作品《蓝风筝》《盗马贼》仍是中国电影史上的重要篇章，尤其是对民族文化和历史变迁的深刻呈现。

这些导演的“消失”往往与艺术追求、产业压力或个人选择相关。例如以《潜行者》闻名的苏联导演塔可夫斯基，移居国外后仅完成两部作品便因病离世，但其《镜子》《牺牲》等作品开创了哲学电影的先河。而美国独立电影先驱约翰·卡索维茨虽然晚年较少执导，其《面孔》《受影响的女人》等作品仍被视作即兴表演与真实主义的巅峰。

通过回顾这些导演的作品，我们不仅能重温电影艺术的多样性，也能理解创作生涯的起伏如何塑造经典。他们的电影如同时间胶囊，封存着特定时代的思考与美学，提醒着我们：艺术生命的长短并非衡量价值的唯一标准，那些“后来不曾相见”的导演，用留下的作品持续与观众进行着跨越时空的对话。